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电影艺术最核心还是故事,技术是工具

上海国际片子节正汹涌澎拜地举行,来自举世各地的片子人也相聚于上海。从1932年天下上第一个国际片子节威尼斯国际片子节出生至今,片子节已经走过80多年历史。本日,我们必要什么样的片子节?昨天,上海国际片子节“一带一起”片子文化圆桌论坛上,国内外知咭片子节的认真人展开交流。

给片子创作指明偏向

“片子有100多年的历史,最早的片子节到现在也有80余年。可以说,片子节和片子是慎密结合的。片子节给片子的创作指清楚明了偏向,在片子财产有着弗成或缺的感化。”上海国际影视节中间主任傅文霞说:“片子节的第一个感化是推广国际间片子文化交流、把更多的艺术片子带给广大年夜不雅众。其次,片子节要为片子行业运送新鲜血液,运送更多片子新人。此外,中国片子财产成长速率异常快。片子节当然要关注片子财产的成长。”

“以前我们是一千小我在一个银幕看一部片子,现在是一千小我在一千个银幕上看一千部片子。”艺术片子线上点播平台Festival Scope及Festival Scope Pro开创人兼CEO亚力山德罗·拉贾感慨,“线上平台能够突破片子节及片子不雅众的国家界限,让更多、更广泛的不雅众看到片子节上的片子,但也给线下片子节若何差异化成长出了一道难题。”

纽约亚洲片子节履行主席塞缪尔·贾米尔等候片子节能看到更多科技带给片子的变更。“我爱好科技,也完全吸收新的科技。未来的片子院可能不再是大年夜银幕,以致连银幕都不依附。比如VR(虚拟现实)、AR(增强现实)等,我等候这些技巧给片子新的时机。”

片子是片子节的“灵魂”

巴西里约国际片子节履行主席伊尔达·桑地亚哥直言:“科技成长对片子节的冲击已成新常态。流媒体的呈现和流行,也改变了片子节举办的要领。但片子的本色照样在讲述打感民心的故事。技巧的成长和讲故事本身没有什么联系。片子这种艺术表达形式,最核心照样故事,其他的技巧都是对象。”

片子,无疑是片子节的“灵魂”。而若何选片也在验证每个片子节的目光、标准和履行能力。纽约亚洲片子节在起步阶段时,由于拉不到辅助,好几年基础上都由开创人自掏腰包,再加上票房收入,才勉强支撑。但履行主席塞缪尔·贾米尔表示,从始至终,纽约亚洲片子节在片子挑选上都有自己一系列原则,即加倍关注多元类型的片子,包括动作片子、可怕片子、文艺片子等不合类型的片子。

为了吸引更多年轻的不雅众,乌克兰基辅国际片子节徐徐将关注点放在科幻、记载片、主题片和年轻影人的新作品上。乌克兰基辅国际片子节主席安德伊·卡尔帕奇直言:“片子节同时还承担了教导功能,应该赞助年轻的片子事情者踏入更高的台阶。片子节应该给年轻人供给更多的平台、时机,用年轻人的说话讲年轻人的故事。”意大年夜利罗马片子节主席芙兰茜斯卡·维亚也坦言:“我们的片子节已经有40多年的历史了,我们盼望有更多"民众,"介入进来,尤其是年轻一代。”

维持商业性和艺术性平衡

对每一个片子节而言,艺术性显而易见,商业性也无法逃避。

“大年夜的辅助商当然很紧张,是可以使片子继承存活下来的紧张身分。”在谈到片子节的辅助商对公正性的影响时,菲律宾导演布里兰特·曼多萨分享道,“大年夜家制作的片子,都盼望能在行业里有更大年夜的应声,但真要做到是不轻易的。我更感兴趣的是盼望能够有一个平衡点。”

伊尔达·桑地亚哥表示,片子节商业性和艺术性的平衡点,是每个片子节都面临的问题。“片子节一样平常都必要公共资金的资助,一些爱片子的人士和机构主动前来,每每是出于对片子的热爱。”在她看来,真正热爱片子的人,也会赓续提出新鲜设法主见,既满意投资方的要求,又让不雅众领会到片子的魅力。“这必要片子节赓续努力,将小众的片子制片人带到大年夜众市场情况傍边来。一个片子节中有不合的导演、不合的制片人,会给片子创作者带来不合的视角和审美,才能真正改变全部片子行业。”(本报记者 李君娜 训练生 刘珈辰)

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